トミーの少人数のクラスや、個人レッスンは何度も受けてきたけれど、大きなワークショップは今回がはじめてだったので、とても新鮮でした。
今回、30人ほどのワークショップでした。

参加して、20年前、私がはじめてアレクサンダー・テクニークに出会った頃に受けたワークショップ（ミード・アンドリュースや、一番油がのっていた頃（？）のブルース・ファートマンのワークショップ）のときの体験をひさしぶりに思い出しました。

今回、アクティビティ（楽器の演奏などをそれぞれの人がやって、やっているところに先生がワークする）の時間が多かったです。

みんなの前でだれかが、楽器などを演奏する。（演奏などじゃなくても、日常生活の動きでもよいのですが、今回は、演奏や人前に立つときのことをやっている人が多かったです。）
最初に演奏したときも、もちろん悪くないのだけれど、ワークしてもらうと、「ああ、この人ってこういう質をもっていたんだなあ！」ということが、現れ出てくるのです。

そしてその質は、みんなそれぞれ違う！

Ｋさんのフルートの場合、草原で草笛を吹いているような感じ

もう一人のフルート奏者の場合、一音、一音への驚きがこちらに伝わってくるような、クラシック曲なのに、まるで即興のような、聴いてて新鮮な感じ。

彼女は、「練習してきたことにどうしても頼りたくなってしまうのだけど、それをやめたら、はじめて人前で吹いて楽しめた！」
と言っていた。

モデルで、女性の美しさについてのトークショーの準備をしていた人は、
美しい動作を見せなきゃ、というのをやめたら、
美しさがもっと出てきた。

歌をうたったふたりも、とてもよかった！

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アレクサンダー・テクニークは、無駄をやめて効率的に体を使う、
というような説明になってしまう場合も多いのだけれど、
それだけの説明ではおさまらない質が、ほんとうはある。

でも、ただ効率的になるだけのワークのように見える場合もある。
自分が教えていても、そういうふうになる場合がある。
それが悪いわけではないし、それが役に立つことも多いけど、
ただそれだけだと、
そんなにおもしろくはないかも、と、思ったりすることもある。
ずっとやり続けようと思うほどには。

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トミーがワークショップで言っていたことの一部・・・

「やることが少なくなればなるほど、
表現しようとすることも少なくなればなるほど、
聴き手が聴くための　スペースがあらわれる」

「一度に180°変わるのではなく、瞬間、瞬間、新しくなりつづける」

「アレクサンダー・テクニークが真実なのではない。
先生が真実なのでもない。生徒でもない。
ふたりの間で起こることが真実。
その瞬間、二人ともが生徒になる。

マッチをマッチ箱ですって火がつく瞬間のように

（先生であり続けようとする人は、その意味を逃してしまう）」

「中断を邪魔としてとらえるではなく、
かと言って無視するわけではなく、
刺激を意識的に使って、新しくなっていく」

（トミーに似ているお茶の水博士の画像を貼ってみました。）

トミーとその学校で学んだことについては、ボストンでのアレクサンダー・テクニーク：カテゴリ一覧 に、まとめてあります。