おとといは、渋谷クラブクアトロに、ホットハウス・フラワーズのライブに行ってきました。

ホットハウス・フラワーズは、フジロックに出た帰りに東京に寄ってくれた。

89年に初来日したときのライブに行って好きになって、次のライブは2001年、そのときはリアム、フィアクナ、ピーターの３人編成になっていて、ドラムなしのアコースティック・ライブ。このときのライブがまたすばらしかった！

新橋で行われている坂口恭平さんの展覧会に行ってきました。

山ほどの絵は壁にとても飾りきれず、いくつもの束になって机にどさっと置かれているのを、手袋をはめてくってみるのです。

たくさんの絵があったけど、どれもよかった。

坂口さん本人がいらして、BGMと称して歌も歌ってくれました。

BGMと言うけど本気の歌を、2回に分けて10曲ぐらいは歌ってくれました。

今日の終わりが近づくと、「気に入った絵があったらよけておいてねー。タイムセールするよー」とか言われて、選ぶのが難しいなか何枚か選んでみたけど、やっぱり絵は買えず、代わりに画集を買って帰りました。

画集にサインをくれ、なんとその横に、私が気に入った絵をイラスト化して書いてくれました。

新橋キュレーターズキューブというところで30日までやってます。

豊かな時間でした。

追記：

４日後に会場にまた行って、
絵をはじめて、買いました！

最近、アレクサンダー・テクニークが本質的にどんなワークなのかということを伝えるのはなかなか難しいなあと、いまさらながら悩むことがあります。

世の中では「わかりやすい」ものが求められているけれど、
アレクサンダー・テクニークは、わかりやすいものだとは言えないと思います。

以前、本を書いたときも、「わかりやすく書いてほしい」と言われ、
できるだけそれを心がけて書いたのですが、わかりやすく書くことによって伝えきれなかったものはあったのではないかなと思ってます。

しかしそもそも、本や文章で不特定多数の人に伝えるということに限界があるので、そこは割り切らなければいけないわけですが。

でも、アレクサンダー・テクニークの真髄は、対面で、「その人」に会って、
人間と人間が出会うことによって、日常では気づかないような微細な違いに気づき、今まで気づかなかった自分自身に気づくことにあると思います。

本や文章でも書けるような一般的なことを伝えるのであれば、レッスンでなくてもよいし、大人数の講座やオンライン講座などでもいい。
でも私はやっぱり、非効率ではあるけれど、「その人」の「そのとき」にお会いしてのレッスンにこだわりたい。

アレクサンダーさんが使った原理を参照しながら、
動きと、観ることと、対話と、触れることを組み合わせて、
起こっていること、起こりえることの世界を生徒さんと探究することで、
その人が変容していくこと、より楽になったり自由になったり、可能性にひらいていくことを、よりたしかにサポートできると実感しているからです。

そこにあるのは、誰にもあてはまるノウハウでもなければ、決まった正解でもない。もっと探求しがいのある、深い世界が広がっていると思っています。

たしかにノウハウ的なものが悪いわけではなく、わかりやすい言葉がきっかけになることはたくさんあります。でも、「わかりやすい」入り口を入った先にある、もっと深くておもしろい世界が、自分自身のなかにあることを、もっと知ってもらいたいなあ、と思うのです。

言葉で伝える限界を思いつつ、パラドックスのようですが、言葉でも、本質的なことを伝えることを模索しつつ、文章もがんばって書いていこう、と思いをあらたにしているところです。
ひとりひとりの生徒さんと出会う現場を大切にしつつ。

３月３日に、吉祥寺キチムでのTakuji　(青柳拓次)　さんのソロライブに行ってきました。

Takujiさんはそこで、一言も言葉を発しなかった。
言葉はなくて、声だけ。
挨拶もなし。

曲は、３年前にサークルボイスでやってくれた曲たちと、ほぼ同じ。
世界のどこかわからないところで響いているような、なつかしい曲たち。

曲は同じだけど、響き方が、時が経った分、ちがう。
それを聴いて、体のなかで起こる感覚も、ちがう。

（サークルボイスのときみたいに、一緒にうたいたいな）と、一瞬、思ったけれど、でも自分で歌わなくても、響きが体のなかで起こって、体がゆるんだ。

3/31のCircle Voiceのときには、一緒にうたうことになる。みんなで。
そして私のアレクサンダーのワークとのコラボになる。
ひとりひとりが響きとなるためのお手伝い。
この味わいを生かした、Circle Voiceの場のひとつの変奏曲になるはず。

Circle Voiceには参加者として、３、４回ぐらい参加しました。
子どもたちがたくさん来ている回もありました。
集まる人たちによって、味わいが違う。そのときにしかない響き。響きがささえる場。

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Takuji （青柳拓次さん　サウンズ タクジ）は、UAのプロデュースなどをやったり、３ピースバンド Little Creatures での活動も息長く続けておられるすごい人。そしてこのサークルボイスはTakujiさんのライフワークのひとつなんだと思います。

音楽家 Takuji （青柳拓次）さんがファシリテートする参加型コンサート”Circle Voice”と、アレクサンダー・テクニークのコラボを、３年ぶりに行います。

３年前にやったとき、参加者の方々の笑顔がはじけてとまらなかったのが、ありありと思いだせます。

前回の参加者のご感想です。

歌うという概念が全然変わったというか、すごく自然なことなんだな、と感じて、皆さんの声がなんか、景色のような、というか、ここの空間にいるんだけど、外にいるような感じでした。

ふだん声を出すのがいつも楽にできないでいたのですが、
今日は自然に声が出たし、集中できて、頭をからっぽにできて、すごく疲れがとれて癒されました。

音が終わるところとかが、打ちあわせなしにぴたっと行く感じが、すげえ、な、なんで？みたいな…。気持ちいい感じでした。

最初は、自分が出す声のことしか考えていなかったけど、気が付いたらハーモニーというか、みんなの声を感じて、だんだん、深い話も何もしていないのに、みんなのことが好きになった。

超楽しかったです。目をつぶるとなんか踊っているみたいな感じで、楽しくてたまらなくなっちゃって、自分の声ってどうせ出ないと思っていたんだけど、楽しいじゃんと思って、あー、おもしろかったです。

みなさんのハーモニーが、なんてきれいなハーモニーなんだと聞き惚れてしまいました。下半身からどんどんどんどん上に伸びていくように思うと、声が楽に出ました。

合わせているうちに感情がぶわっとあがってきて、涙が出たら、よく見えるようになって、声を出す、響き合うってすごい気持ちよいことでした。

今回はどんなふうになるだろう？
私自身、とても楽しみです。

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●午前の部
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まず、体全体の自然のはたらきを邪魔しないで、無理なく気持ちよく声を出すことを、アレクサンダー・テクニークを基にしたワークで、ゆりこがガイドします。

そしてTakujiさんにバトンタッチ
みんなでスキャットを歌う参加型コンサートの時間です。
Takujiさんのギターと、みなさんの声を響かせます。

「参加者のみなさんが主役の、いい場をつくれたらと思います」（Takujiさん）。

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●午後の部　聞くことと話すこと
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お互いに話すこと、聞くこと、
場のなかで話すこと、聞くことは、豊かな時間をくれます
が、伝えようと思う気持ちや、受け取ろうとする気持ちを
思うように届けられず、
かえって気が重くなったり、疲れてしまったりすることはないでしょうか。

午前中のCircle Voice で味わった場の波動を味わいつつ、
聞くこと、話すことをお互いにやってみたいと思います。

その際に、アレクサンダー・テクニークのワークを使って、
人と関わっていながら、自分の中心を忘れない
ということを探究してみましょう。
（午後は石井ゆりこがファシリテートします。）

意識の５割ぐらいを、聴き手や、話す内容に、
残りの５割ぐらいを自分の体に置いておいて話すと、
どんなことが起こるでしょう？

話の内容は、
・最近読んだ本や、見た映画、行った場所について話す。
・最近大変だったことについて話す
・自分の仕事について話す
・困っていることを話す
・詩の朗読、気にいった本の一節の朗読
・歌う（話ではなくてもOK）
・誰かと雑談

などなど、ほかにもあるかもしれません。

話すときに希望があれば、ゆりこがアレクサンダー・テクニークのハンズオンで、自分の体を思い出すことをサポートします。
聞くときの方のサポートのほうが必要と感じる方もいるかもしれません。それもウェルカムです。

自分の内と外を、両方大切にして、
その間にある窓をちょっとあけてみるような、
そんなあり方で集まる時間になればと思います。

●Takujiさんプロフィール